Poseidón fue una de las primeras y más importantes esculturas de bronce que yo realicé. Desde siempre he sido un gran amante del mar y de toda la mitología alrededor. Y siempre he relacionado la fuerza que lleva el mar con la manifestación de esta fuerza en un dios tan imponente como impresionante como lo es Poseidón.

Para mí, Poseidón marcaba la fuerza, la tendencia y la autoridad en una escultura de bronce.

Realizar Poseidón fue un reto precioso, mi propósito era lograr la simbiosis entre hombre y naturaleza, pez y ser humano, agua y tierra. De ahí salió la idea y la fuente de esta escultura de bronce.

Más que tributo al dios, es al agua, a la fuerza, al humano y a los animales que habitan el agua.

De ahí que sea pez y humano al mismo tiempo, que sea una especie dual.

Durante el proceso de la creación de Poseidón, la conceptualización fue muy importante desde el inicio. Quería que la escultura en bronce, tuviera un báculo, y tuviera la fuerza de años recorridos, que represente en su posición una manera de decir: “aquí estoy, presente y alerta”.

La posición de alerta, la forma de girar el cuerpo para dirigirse al infinito con mirada intensa y retadora la hace una escultura en bronce fuerte para alguien con el poder y el reconocimiento. Alguien que tenga la guía como don y supiera el rumbo que quiere. Eso no es fácil de encontrar.

Es por eso que Poseidón lleva la fuerza del mar por dentro, es una escultura en bronce con épica porque conlleva ir hacia adelante y con fuerza.

Emociones como esas se transmiten para gente que domina su terreno y domina lo que hace.

Gente que es líder y dice para dónde.

Para mí, Poseidón puede ejemplificarse en tu día a día. Se ve en cómo llevas tu liderazgo y hacia dónde vas, tu rumbo. Si tuviéramos por lo menos el 1% de la fuerza del mar dentro de nosotros sería de una intensidad como la que esta escultura de bronce lleva implícita.

El tiempo de realización de esta escultura fue alrededor de un par de meses. Tardé más en darle ese giro, esa posición.

Está de alguna manera listo, viendo atento, alerta. Bien podría estar a lado de un faro, como una pieza majestuosa indicando el rumbo a todos los barcos o podría estar en la entrada de una mansión fuerza dominancia, de alguien presente.

La escultura en bronce de Poseidón tiene una serie de emociones que quise plasmar en un tamaño adecuado para poder estar a la entrada de cualquier lugar. No rebasa el metro y sería una poderosa pieza de entrada, de recepción; siempre a la cabeza marcando la tendencia y el rumbo. Realizar me ha llenado de mucho goce y es de mis esculturas de bronce favoritas.

German Arzate, escultor.

Fuerza, tendencia y autoridad en una escultura de bronce

Poseidón fue una de las primeras esculturas de bronce que realicé. Yo siempre he amado la mitología y soy gran amante del mar y su fuerza. Por eso me fascinó tanto la figura de un dios tan imponente.

Fuerza, tendencia y autoridad, eso representa Poseidón para mí y por eso visualizo esta escultura de bronce en alguna entrada o lugar principal de alguna mansión o residencia.

Para el artista, celebrar es poder encontrar o darle sentido a un sueño, una emoción un sentimiento, la aportación estética de un artista al mundo, el poder expresar plasmar, sentir y gozar cómo fluye una idea a través de tus sentidos, cómo a través de tus manos puedes plasmar una emoción en este caso en una escultura de bronce, es un sentimiento indescriptible.

El proceso de creación de esta pieza fue interesante desde la conceptualización: la posición de alerta y la forma de girar el cuerpo. Quería transmitir el don, la pasión y la fuerza en un sola escultura de bronce.

Está dirigida a gente que es líder, a los que marcan tendencia y dicen para dónde. Aquellos que miran por encima una ciudad.

Lograr esa simbiosis entre hombre y naturaleza, pez y ser humano, agua y tierra fue un reto precioso.

a dualidad

La dualidad siempre ha estado y nunca ha dejado de ser presente, la he visto en la forma de una nube, lo he visto en las plantas, en los árboles. He encontrado caras en las plantas, en las nubes he visto figuras, formas;  las manchas en una pared para mi son rostros o esculturas de bronce.

Cuando era niño yo no quería ir a las jugueterías, quería ir a las tlapalerías y le pedía a mi madre que me comprara plastilina para tuberías en lugar de juguetes o dulces.

Lo importante en ese momento y ahora: la celebración del arte.

Recuerda que antes las piezas y esculturas de bronce no venían firmadas. Firmar el arte es muy reciente pero hoy por hoy que un artista celebre por medio de la creación es  lo interesante. No la fama o la fortuna, el creador  no debe perder el piso y siempre controla el éxito.

Un artista debe saber que así las piezas estén en las salas o entre las más grandes piezas de esculturas de bronce en Louvre, lo mejor debe provenir del proceso creativo, de la misma celebración.

En Poseidón y en la mayoría de mi trabajo aplico estos principios. En esta escultura de bronce la posición de alerta y la forma de girar el cuerpo para dirigirse  al infinito con mirada intensa y retadora la hacen una obra fuerte para alguien con el poder y el reconocimiento, la guía, el don y el rumbo. Y eso no es fácil de encontrar.

De ahí que Poseidón lleva la fuerza del mar por dentro, es una pieza épica porque conlleva ir hacia adelante y con fuerza.

El mar en nuestro interior

Emociones como esas se transmiten para gente que domina su terreno y su campo, gente que es líder y dice para dónde.

Para mí, la emoción de Poseidón  puede ejemplificarse en tu día a día, en cómo llevas tu liderazgo y hacia donde vas, tu rumbo.

Si tuviéramos por lo menos el 1% de la fuerza del mar dentro de nosotros tendríamos la intensidad como la que esta escultura de bronce lleva en sí misma.

En su elaboración me tarde un mayor tiempo en darle ese giro y  esa posición que tiene. Está de alguna manera listo, viendo atento, alerta.

Bien podría estar a lado de un faro como una pieza majestuosa indicando el rumbo a todos los barcos o podría estar en la entrada de una mansión, también podría representar una tendencia de un grupo o rumbo de una ciudad, de una ideología.

Poseidón está en un tamaño adecuado para usarla como escultura de bronce en una recepción, pero siempre a la cabeza, marcando la tendencia y rumbo.
La elaboración de esta escultura de bronce me ha llenado de mucho gozo y es de mis piezas preferidas.

Encontrar a alguien que exprese en el arte sus sentimientos como una respuesta ante todo, es algo que en ciertos y exclusivos momentos de la vida suelen suceder, pero que también encontrar a alguien emplee toda su imaginación de una manera libre para posicionarla como una musa cotidiana, es aún mucho más impresionante. Eso es lo que pienso al escuchar el nombre de Leonora Carrington.

Este año se conmemora 100 años del nacimiento de una conceptualización del surrealismo que tal vez pudo tener sus inicios en la antigua Inglaterra, pero que al llegar a este fértil suelo mexicano, pudo desglosar y lograr transcender su discurso plástico, algo que para mí siempre será una fuente de inspiración sin procedentes.

Encontrar artistas que puedan beber de esa corriente de vida que tenemos cada uno en nuestro interior no es algo común, pero Leonora Carrington, en su camino de descubrimiento y desarrollo pudo demostrarme que no tuvo miedo de descubrir esa realidad alterna que sobrepasaba la comprensión de un pensamiento lógico y que lo único razonable de su arte, es que este era sentimientos y no diseños.

Leonora Carrington – Nace una inspiración surreal.

Al investigar y descubrir un poco más de la historia de Leonora Carrington, saber datos como que su procedencia yace hacia el pasado año de 1917, en donde Lancashire, Reino Unido logro sentir el mundo por primera vez, esta gran mujer que influenciaría la línea del arte surrealista, pero no fue hasta el año 1942, que Leonora sitió la fuerza y la vitalidad del suelo mexicano y decidió quedarse acá para seguir creciendo, viviendo y creando hasta el final de sus días.

Así como yo empecé a experimentar con mis moldes de plastilina a muy corta edad, Carrington sintió ese llamado de vivir a través de la pintura desde  muy joven; y tal vez la época en la que esta gran mujer creció fue uno de los factores que influyó mucho en su decisión de ser artista, porque a través de sus pinturas podía expresar todos esos sentimientos que ella tenía en su interior, que se encontraba realmente herida por los restos que había dejado en ella, la tan terrible Segunda Guerra Mundial.

Como toda buena artística, poder enfrentar la sociedad a través de la esencia del arte es algo que ella también buscaba lograr, y aún más cuando vives en un mundo donde la entidad femenina que crea vida se encontraba siendo aplastada por todas esas convenciones y aclamaciones de una supremacía de la entidad masculina, algo que en lo personal me ha parecido siempre extraño, ya que la mujer es la que hace vida y los hombres… ¿qué hacen?

 

Una fuga hacia el presente

¿Qué artista no quisiera una familia que alentara su curiosidad por el mundo del color y las expresiones artísticas?… Leonora Carrington empezó a relacionar su arte con todas esas lecturas de la época, entre las cuales una en especial relacionada a la esencia del surrealismo, el cual fue un obsequio de su madre. Muchas personas dicen que este acto fue lo que desencadenó su interés, pero yo pienso que esta cadena que ataba su corazón al sentimiento surreal de su arte ya estaba en su interior y esto solo sirvió de trampolín para conseguir un nuevo rumbo para expresarlo aún más.

Carrington viaja a Francia, un país en donde recibió una mano amiga de Max Ernst, quien la ayudó a profundizar cada vez más en la estética y en la libertad del mundo surrealista, pero por desgracia, la Guerra Mundial estaba tocando ya su puerta y estaba decidida a entrar para convertirse en un huracán de sucesos que afectaría su vida, pero también su arte.

Ernst, quien fue su apoyo y su mano amiga en su camino de crecimiento, fue hecho prisionero como resultado de este terrible enfrentamiento, y seguidamente Leonora arriba a España, solo para encontrase internada en un sanatorio que nuevamente volvió a reprimir la expansión de su mente, pero como mujer valerosa y intrépida que era (algo que admiro mucho de ella) logra escapar para ir a vivir a Nueva York, pero esta multicultural ciudad solo significó una pequeña parada para el gran destino de su vida, México.

 

México, un mundo para la imaginación de Leonora Carrington

Que Leonora Carrington llegara a México en 1942 fue una de las mejores cosas que les pudo pasar a todos los artistas plásticos del país, ya que nuestra cultura, nuestra tradición y nuestros escenarios coloridos que nos representa con gran fervor, sirvieron para abrir las puertas de la mente de esta surreal mujer a otro plano de la imaginación.

El mundo que se había creado en el interior de Carrington se vio influenciado por una mezcla particular como resultado de sus nuevas y talentosas amistades, como la fotógrafa Kati Horna y la pintora Remedios Varo, quienes pienso yo, fueron como esos libros de contenido que le ayudaron a crear una expresión visual y artística mucho más atrevida y sensorial.

Ver las obras de Carrington, es como visitar una casa que te invita a ver su interior porque la puerta siempre estará abierta para la interpretación. Una de las particularidades que tuvo esta ingeniosamente artística mujer, es que nunca busco ofrecer traducción de sus obras, ni vagas interpretaciones, porque para ella, el arte era sentir y los sentimientos de cada individuo pueden llevar a escenarios únicos al ser un espectador que entra en fiel contacto con un libro nuevo, con un paisaje especial o una pintura.

Si eres un apasionado de la pintura o esperar llegar a percibir la esencia del verdadero sentir de una expresión surrealista de la imaginación de un artista, entonces no dudes en visitar y descubrir las obras de esta luchadora y expresiva mujer.